Alma

La série Alma réunit portraits, scènes et nature en peinture sensualiste : geste, émotion, couleur et matière au service d’une présence vive et sensible.

#Alma — Peinture sensualiste

Alma explore le vivant par la peinture du geste et de l’émotion. Portraits, scènes de vie et éléments naturels s’y rencontrent dans un même souffle, pour capter ce qui vibre plus que ce qui s’illustre. La matière fait trace — empâtements, transparences, réserves, accidents — tandis que les couleurs franches dialoguent avec des zones de silence où le blanc respire. Entre figuration et abstraction, Alma s’attache aux seuils : un regard devient paysage, une feuille, un mouvement. Peindre ici, c’est écouter le tableau jusqu’à ce que la présence advienne.

La peinture sensualiste est devenue, au fil de mon année de stage auprès de Catherine Duchêne, le cœur vivant de ma pratique.
J’y cherche moins la “belle” image que l’émergence d’une vérité sensible : une peinture du geste et de l’émotion, où la matière, le rythme et l’accident guident le regard autant que le sujet. C’est une manière d’habiter la toile par le corps : laisser le bras décider, la respiration scander, la trace parler.

Alma rassemble mes derniers tableaux de peinture sensualiste et condense deux axes qui m’habitent : l’attention à l’humain (portraits, gestes, scènes de vie) et l’écoute du vivant (plantes, minéraux, horizons). Héritée de mon apprentissage , ma démarche privilégie la peinture du geste : laisser l’émotion guider la main, accueillir la matière, faire confiance aux accidents. Ici, la couleur n’explique pas : elle éprouve. Les couches, les transparences et les réserves dessinent des présences plus que des contours.